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Atrás das portas giratórias: uma visão interna da cozinha no A Voce da cidade de Nova York

Atrás das portas giratórias: uma visão interna da cozinha no A Voce da cidade de Nova York

O que se passa atrás das portas da cozinha no A Voce?

Jane Bruce

Alguns lembretes para os servidores estão pendurados ao lado das portas de vaivém do A Voce.

A localização do Voce's em Columbus Circle fica no terceiro andar do Time Warner Center, do outro lado da rua do Central Park. Grandes janelas permitem a entrada de muita luz na sala de jantar e oferecem vistas panorâmicas dos turistas e do parque abaixo.

As belas vistas também podem ser vistas da cozinha, mas os cozinheiros de linha parecem estar acostumados com o fascínio do Columbus Circle. Eles preparam e cortam sem nem mesmo olhar para o dia lindo do outro lado do vidro.

Como parte do recurso Behind the Swinging Doors do The Daily Meal, paramos na cozinha do A Voce em uma tarde de quinta-feira às 14h, e as coisas estavam diminuindo depois que o almoço acabou. Os cozinheiros de linha estavam acomodados em estações diferentes, preparando várias coisas, e a cozinha estava relativamente silenciosa. Um cozinheiro ensinou outro sobre como trabalhar com peixes, enquanto algumas mesas permaneceram ocupadas do outro lado da janela da sala de jantar. Há uma sensação de camaradagem e utilidade na cozinha A Voce - todos trabalham como uma unidade para criar a experiência perfeita para os clientes.


Krysta Rodriguez viu pela primeira vez a cidade de Nova York através das janelas do trailer que transportava sua família pelo país em uma longa viagem. Ao longo do caminho, houve uma parada para assistir a um show - o revival da Broadway de 1990 de "Fiddler on the Roof".

“E isso me colocou no caminho para onde estou hoje”, disse a Sra. Rodriguez, agora com 36 anos, cujo currículo inclui os musicais “Spring Awakening” e “The Addams Family”, bem como uma série de séries de televisão, entre elas “Smash” e “Quantico” e produções da Netflix como a comédia dramática pós-apocalíptica “Daybreak” e o bio-drama de cinco episódios “Halston”, que estréia em 14 de maio.

Ewan McGregor estrela como o estilista cujas roupas femininas minimalistas de cashmere e ultrasuede se tornaram sinônimos de elegância dos anos 1970, e cujas formas de festa se tornaram sinônimos da decadência dos anos 1970. Krysta com Y joga Liza com Z, uma das melhores amigas de Halston.

A Sra. Rodriguez, que mora em um condomínio de dois quartos no Harlem, tem seus próprios recursos de designer. “Minha mãe é corretora de imóveis na Califórnia e eu sou a decoradora dela”, disse ela. “Quando eu estava crescendo, comprávamos e renovávamos casas e vendíamos, o que eu não amava porque sempre significava que você estava se mudando para a pior casa do bairro e, em seguida, deixando a melhor casa. Não era ótimo para o status na escola. ”

Ela acrescentou: “Mas então eu me descobri decorando em todos os lugares que fui”.


Washington se lembra de Brzezinski e de uma era muito diferente

WASHINGTON - Um após o outro, os enlutados entraram na imponente Catedral de São Mateus - embaixadores, secretários de gabinete, apresentadores de televisão, um presidente - agachados juntos atrás das grandes portas, pelo menos por um tempo, para considerar um homem e uma capital de um momento político passado, a maioria parecia preferir.

A ocasião foi o funeral de Zbigniew Brzezinski, o conselheiro de segurança nacional do governo Carter e instituição de política externa cujo conselho ajudou durante décadas a moldar os assuntos globais e orientar os comandantes-chefes.

O presidente Trump não era um deles. Seu nome não foi falado do estrado.

“Ele era um otimista realista”, disse um elogioso, a ex-secretária de Estado Madeleine Albright, sobre Brzezinski, relembrando seu compromisso com os direitos humanos, sua crença no poder da diplomacia considerada e sua feroz cautela com a Rússia.

É uma época peculiar para otimistas realistas em Washington, dentro e fora desta igreja. Ainda assim, por duas horas na sexta-feira, o estabelecimento sitiado da cidade parecia se deleitar em um abraço coletivo, coroando uma semana em que se reuniu para defender algumas valiosas tradições de Washington - supervisão do Congresso, a independência do F.B.I. - em face do caos executivo persistente.

Os participantes se lembraram de Brzezinski por sua sabedoria e sagacidade, seu currículo interminável e suas rivalidades com Henry A. Kissinger, seu antecessor, e Cyrus R. Vance, secretário de Estado do presidente Jimmy Carter.

Descendente de aristocratas poloneses, Brzezinski, de 89 anos, aconselhou Carter durante o tumulto da crise de reféns no Irã e a invasão soviética do Afeganistão. Ele ajudou a intermediar os acordos de Camp David. Ele co-fundou a Comissão Trilateral.

“Se eu pudesse escolher meu companheiro de assento, seria o Dr. Brzezinski”, disse Carter no púlpito na sexta-feira, descrevendo sua estratégia para longas viagens como presidente.

A Sra. Albright leu uma carta de John Kerry, um secretário de Estado do presidente Barack Obama. Outra mensagem escrita, lida em voz alta, veio do Sr. Kissinger: “O mundo é um lugar mais vazio sem Zbig forçando os limites de suas percepções”.

Como acontece até mesmo com os memoriais mais sofisticados de Washington, o serviço serviu como uma espécie de cena, combinando tristeza, decoro e pelo menos uma medida de agradecimento estratégico entre a elite do luto.

Carros com placas de diplomatas rolavam em sucessão em direção aos degraus da frente, depositando emissários diversos. Um grupo de ex-funcionários do governo habilmente evitou um homem sem camisa e de barba comprida carregando um guarda-chuva branco na sombra.

Os membros da equipe da embaixada procuraram sinais de apoio, como um arranjo floral pesado retirado do porta-malas de um Cadillac preto. (“Embaixador da República Tcheca”, dizia a faixa ao lado do presente.)

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E os visitantes foram identificados por outros participantes com as informações biográficas necessárias. “Gen. Ed Rowny ”, murmurou uma pessoa antes do culto, quando um repórter perguntou sobre um homem em uma cadeira de rodas,“ que aconselhou cinco presidentes ”.

Um pequeno punhado de pessoas se reuniu do outro lado da rua para pegar a tarifa de preservação, identificando avidamente os nomes em negrito que vinham de "Morning Joe", o programa da MSNBC apresentado pela filha do Sr. Brzezinski, Mika, e seu noivo, Joe Scarborough.

“Nós reconhecemos primeiro David Ignatius, Richard Haass”, disse Manny Sternberg, encostado em um parquímetro ao lado de sua esposa, Analee, referindo-se, na ordem, ao colunista do The Washington Post e ao presidente do Conselho de Relações Exteriores, dois convidados regulares no “Bom dia Joe.” “Nós reconhecemos Carl Bernstein. Alguns membros da outra equipe de ‘Morning Joe’. ”

O Sr. Sternberg lembrou-se das aparições de Brzezinski no programa. “Joe gosta de pontificar”, disse ele, descrevendo uma discussão sobre o Oriente Médio. “Zbig disse a ele:‘ Sua análise é incrivelmente superficial ’”.

Dentro da igreja, talvez mais famosa por seu papel no cortejo fúnebre de John F. Kennedy, os convidados ocasionalmente esticavam o pescoço para ver quem mais havia chegado, absorvendo uma mistura inebriante de frequentadores de Beltway: Pat Buchanan, o comentarista político conservador e ex-candidato à presidência Susan E. Rice, uma conselheira de segurança nacional do Sr. Obama, Tenente-General HR McMaster, a atual conselheira de segurança nacional.

Dirigindo-se ao grupo, um padre sugeriu que ele sentiu uma afinidade com o Sr. Brzezinski em parte por causa de artigos de notícias sobre ele.

“Há uma memória encantadora compartilhada recentemente no The Washington Post”, disse ele. “Foi um artigo de Joe Scarborough.”

Em grande parte, porém, o itinerário manteve o foco na vida pública do Sr. Brzezinski. O programa oficial veio enfeitado com retratos severos de olhos de aço, junto com fotos do Sr. Brzezinski com presidentes e uma lista de referências contendo os títulos e editoras de seus muitos livros.

A primeira página incluía uma citação para enquadrar a visão de mundo do Sr. Brzezinski: "Eu tentei o meu melhor para agir de acordo com meu chamado vocacional, meu desejo de unir ideias com ação na esperança de ser capaz de servir a uma boa causa." Seus filhos lembravam de correspondências igualmente livres de caprichos no front doméstico: "Mark", começava uma carta, "você deve escolher seus objetivos de maneira mais séria".

Esse seria Mark Brzezinski, o ex-embaixador na Suécia.

A Sra. Brzezinski, por último, compartilhou a avaliação amorosa e dura de seu pai sobre ela: "Ela era uma aluna difícil."

Ela observou que há muito tempo seus entes queridos o chamavam de "chefe".

“O chefe foi afiado até o fim”, disse Brzezinski.

Momentos depois, os três desceram, o serviço quase terminado.

Uma música tocou - “America the Beautiful” - e o clero se aproximou das portas de vaivém. O refrão cresceu. As cabeças balançaram um pouco. Chuck Todd, o apresentador de “Meet the Press”, falou baixinho.

Logo, as portas foram abertas, banhando as massas reunidas mais uma vez com a luz da cidade.

Uma dúzia de não-enlutados, segurando câmeras de celular no alto para avaliar a confusão, apontou para trás.


Série de TV Food Network para determinar o melhor chef do novo restaurante de Las Vegas

O chef principal da nova churrascaria de US $ 10 milhões inaugurada nesta primavera na Las Vegas Strip não terá que ser entrevistado para o cargo. Ele ou ela terá que vencer sete outros chefs em festivais televisionados para conseguir o emprego.

Os chefs lutarão pelo melhor emprego no Bugsy & amp Meyer’s Steakhouse, um restaurante com tema Proibição que abre no Flamingo Las Vegas, em "Vegas Chef Prizefight", uma série da Food Network que estreia na quinta-feira.

Durante cada episódio, a apresentadora Anne Burrell levará os oito chefs a diferentes cozinhas de restaurantes dentro do portfólio do Caesars durante um serviço de jantar movimentado. Lá, eles terão que assumir e provar que têm o talento para administrar um restaurante famoso em Las Vegas.

O especialista em restaurantes Scott Conant, a presidente regional do Caesars Entertainment, Eileen Moore Johnson, e os convidados surpresa também estarão presentes, escolhendo quais concorrentes avançarão na competição.

Além de espionar os dramas interpessoais usuais, a série permite aos espectadores espiar dentro das cozinhas de restaurantes populares de Las Vegas, cujas luzes fluorescentes e panelas barulhentas não se parecem em nada com as luxuosas salas de jantar e salas logo além das portas de vaivém da cozinha.

“As apostas são incrivelmente altas no‘ Vegas Chef Prizefight ’”, disse Courtney White, presidente da Food Network. “Ganhar este show mudará literalmente a vida de alguém, então há consequências reais.”

A série de seis episódios começa na cozinha de testes do Caesars, seguida por uma aquisição de BLT Steak at Bally’s Las Vegas. Episódios subsequentes levam os espectadores ao interior do El Burro Borracho de Guy Fieri no Rio All-Suite Hotel & amp Casino, nos bastidores do Mr. Chow do Caesars Palace com o proprietário Maximillian Chow e nos bastidores do restaurante Cromwell’s Giada com Lish Steiling, chefe de operações culinárias de Giada De Laurentiis.

O verdadeiro deleite para os espectadores, porém, é um passe para os bastidores da cozinha do Restaurante Guy Savoy, a joia francesa do Caesars Palace com estrela Michelin. A série termina com um final de 90 minutos em 9 de abril, quando o vencedor recebe a oferta do melhor trabalho de toque no Bugsy & amp Meyer’s.

O Bugsy & amp Meyer's não é o único restaurante com um chef executivo contratado por meio de um programa de culinária na televisão.

A posição de chefe de cozinha no BLT Steak no Bally's Las Vegas foi para o vencedor da 15ª temporada de "Hell's Kitchen". O vencedor da 17ª temporada desse programa conseguiu um emprego de US $ 250.000 por ano como o primeiro chef do restaurante Hell's Kitchen de Gordon Ramsay no Caesars Palace, que estreou em 2018.

Burrell e Conant podem ser os nomes mais familiares em “Vegas Chef Prizefight”, que recentemente terminou as filmagens em Vegas.

Burrell, uma chef talentosa, apresentou os programas "Piores cozinheiros da América" ​​e "Procurados por Chefs" da Food Network, onde colocou cozinheiros infelizes e chefs de primeira linha em escritores culinários. Conant, outro veterano da Food Network, foi aclamado por sua culinária em vários restaurantes, incluindo o Scarpetta no Montage Beverly Hills, que fechou em 2016.

Apesar do grande acervo de talentos do sul da Califórnia, não procure nenhum chef de Southland entre os candidatos ao Prizefight. Em vez disso, os competidores foram retirados de Auburn. Ala. (Jeffrey Compton) Bridgeport, Connecticut (Roshara Sanders) Chicago (Julia Helton, Lamar Moore) Denver (Juan Zepeda) Detroit (Brittney Brown) Nova York (Janey Lyu) e Tempe, Arizona (Jeff Kraus).

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MOUETTES de Kristen Herbert

MOUETTES
por Kristen Herbert

Eles você pode sempre ouvir, os mouettes. Ao caminhar pelo concreto arenoso das vitrines vazias, os apartamentos ficam próximos ao mar, com as janelas bem fechadas.

Aquelas que você ouve de suas janelas se abrem enquanto você escreve na mesa. Eles você ouve na brisa, enquanto caminha pelo viaduto ao lado das nuvens colossais de quatro andares. As nuvens que crescem do solo são puras. Eles estão flutuando sobre os trilhos e estão fazendo você parar. Eles vêm de outro lugar e não vão ficar.

Os mouettes que você ouve quando as ruas estão quietas, quando o ar está denso, quando todos os outros se foram, fechados com tábuas, fechados atrás das janelas apenas com o murmúrio baixo, o tilintar de garfos.

Está chovendo e as pessoas que caminham brilham nas poças. O vento agita os freixos salpicados e sulca as folhas prateadas. A luz desliza entre as sombras das figuras que se movem para a frente e para trás na rua. A universidade fica quieta atrás do bulevar, as feias janelas embutidas cobertas por trás do pátio indisciplinado.

O bonde está deslizando lentamente pela água. Está dizendo na voz robótica: Université. Em seguida, é engolido pela ponte. Acaba simplesmente. Sob uma chuva clara e salpicada.

Na escuridão, a grade do bonde brilha. As três garotas passam entre os postes de luz, e uma delas estende os braços quando fala arrastada, indignada. Ela tropeça no trem e você fica contente por ela voltar para casa com você.

Você deve ter muito cuidado com ele, diga a ela. Ele é méchant. Ele é a primeira pessoa que encontro aqui. Ele é muito ruim.

Como ela toma as drogas, ela não sabe que os caras apostaram nela.

Não entendo por que eles acham que podem pegar o que quiserem, diz ela.

Giono écrit la violent - comme une forme d'art. Despeje Giono—

A mulher de olhos azuis claros não pisca ao olhar para os alunos, aqueles que passam a cabeça por cima dos cadernos. A gritaria na rua está vazando pelas janelas com o calor crescente.

La Violence n’est pas comme la Violence —mais comme une acte de peinture—

Alguém está tagarelando no canto traseiro em voz baixa. O sol está ficando mais forte através do vidro rachado.

Em outubro, a chuva é forte, cegante. O vento arranca as folhas das árvores que se dobram em seu enorme poder. Se você fechar os olhos, poderá ver agosto claramente, imagine os corpos esmagados de automóveis empilhados ao lado dos trilhos do trem. Quando você encontrar algo empolgante e novo sobre todos os carros que você nunca viu antes, empilhados - vermelho, azul, verde, laranja, preto. Algo sobre o piso azul-acrílico reluzente do trem iluminado pelo sol, as vozes animadas tagarelando ao seu redor em uma língua que você mal conhece.

Na última manhã. As despedidas apressadas e os ombros balançando contra as janelas do vagão. Ela se sentou à sua frente, cruzou os braços e os tornozelos. Ela sorriu para você com altivez, como se vocês dois estivessem compartilhando algum segredo.

Graças a Deus, ela continuou dizendo enquanto o trem se afastava.

E você também disse isso, mas então estava olhando para trás, para a plataforma, para os jovens se arrastando em calças de moletom bambas, para o céu descolorindo acima deles. Graças a Deus para ir para outro lugar. Mas onde?

Jantar para comemorar a saída daqui: Mas não comida francesa, ela disse. Eu odeio este país. Este país onde ela é seguida para casa depois de escurecer e contada sobre suas belas coxas e lábios sugadores de pau.

Então você estava voltando para casa, observando onde a estrada dobrava, de onde as vozes dos homens vinham de trás da picape branca. Ela parou e você perguntou por quê, está tudo bem, eles estão apenas fumando.

Às vezes penso no quanto eu poderia fazer da minha vida se não fosse pelo medo dos homens, disse ela. E você olhou para ela, como ela se pavoneava com a cabeça ligeiramente inclinada, a bolsa enfiada debaixo do braço.

Mas a boa notícia, recebi essas agulhas de tricô afiadas pelo correio, disse ela. Eu sinto que poderia me defender, pelo menos.

Ela puxou as agulhas de tricô afiadas, mas o que elas farão, o que são aquelas agulhas contra as cabeças altas flutuando sobre as prateleiras da biblioteca, as linhas profundas e frenéticas esculpidas nas têmporas.

É difícil dizer o momento exato. Quando você sente que está seguro e que a vida está bem estruturada da maneira que deveria ser. Até um olho pairando que promete pegar aquela estrutura cristalina e esmagá-la em seu punho sólido. Seria um prazer.

O que isso faria, realmente? Você queria contar a ela. Não é pessoal, pelo menos. A chamada e o assobio, não é pessoal.

Ele estava com a mão nas costas dela e seus olhos brilhavam, seus lábios se abriram de forma mesquinha, enquanto a observava engolir a bebida que ele lhe entregou. E ela, ela era tão estúpida por não ver isso. E você, você foi tão estúpido por não dizer.

E eles seguravam suas bebidas e suas cadeiras estavam voltadas para o lado, mas como eles não perceberam? Eles não o conhecem, que ele estaria esperando? E você, você vê isso, então como você poderia não dizer-

Mas quando as memórias estão presas, elas estão sempre se infiltrando. Estão lembrando que é preciso mentir e desaparecer. Estão se lembrando das roupas largas e dos chapéus incolores. Eles estão se lembrando de nunca olhar quando forem endereçados. Eles estão sempre perguntando - quem é o próximo? Que novo rosto ficará gravado em seus pensamentos e ele estará olhando maliciosamente para você com o cigarro na boca, saboreando a forma como sua visão o faz fugir dele?

O jovem se dobrou de rir quando o trem parou e a garrafa de vodca e suco de laranja rolou a seus pés. Ele está rindo porque não consegue falar - "Em seu país", ele tropeça no encosto de cabeça, "Em seu país, as pessoas carregam guarda-chuvas quando chove pouco?"

O trem está subindo a colina e se você soubesse. Você começaria a descer até o último vagão, até a depressão, e nunca mais voltaria para as colinas.

Mas você não. E agora a cada dia ele seguirá.

Todas as manhãs, quando está ventoso e escuro, vocês dois cambaleiam pela ponte do cais.

Eu tenho uma coisa chamada & # 8220face de peixe & # 8221, ela diz, quando você passa pelos homens com botas de borracha que vasculham as conchas dos moluscos.

Veja, eu costumava pensar que se eu parecesse malvado, os homens não me incomodariam, mas outro dia eu estava andando pela estação e esse cara disse: “Ei, garota, por que você está tão malvada? Eu vou fazer você bom.

Ele iria amassar seu rosto. Ele iria. Você nunca poderia ser assustador.

E o que seria melhor, então? Para ser invisível? Andar tão suavemente que seus pés não batem nos ladrilhos? Para se sentar longe das portas? Para pegar outras escadas?

E então ele vai parecer doente ao descer as escadas. Ele sempre parecerá doente, até que ele o encontre novamente.

Eu sou sua obsessão, mas não sou nada para você.

Você se foi agora. E estou vendo você nos monstros nos olhos das pessoas.

Esta é a primeira publicação de Kristen Herbert. Ela mora em Chicago, onde trabalha como barista durante o dia e escritora à noite. Ela viajou um pouco e morou na França por um tempo, o que ela gosta de incluir em suas obras. Ela está muito animada por fazer parte desta edição da Revista Cleaver.

Pense nisso:


Warner LeRoy, Restaurateur, morre aos 65 anos

Warner LeRoy, que combinou o glamour do show business com o circo ballyhoo para criar restaurantes de Nova York como Maxwell & # x27s Plum, Tavern on the Green e o novo Russian Tea Room, morreu quinta-feira à noite no New York Presbyterian Hospital. Ele tinha 65 anos.

A causa da morte foram complicações de linfoma, disse a família.

O Sr. LeRoy, filho de pioneiros de Hollywood, trouxe drama e entretenimento para uma empresa focada em culinária e hospitalidade. Ele imaginou os restaurantes como cenários e jogou tudo em seus projetos, com o objetivo não apenas de decorar, mas também de animar os clientes. Os singles do swing dos anos 1960 & # x27s ganharam vida no Maxwell & # x27s Plum, o primeiro e talvez o mais significativo dos sonhos do Sr. LeRoy & # x27s, que alcançou um significado social em sua época que rivalizava com o do Stork Club dos anos 1940 & # x27s e 50 e # x27s.

Alguns diziam que seu gosto pelo brilho e deslumbramento rococó era apenas kitsch barulhento, que sua busca pelo fantástico às vezes cruzava a linha da exuberância ao excesso miserável. Outros pensavam nele como um artista - Paul Goldberger, escrevendo no The New York Times, certa vez o chamou de & quotNew York & # x27s louco gênio & quot - e, de fato, os escritores de arquitetura e design pareciam mais interessados ​​do que críticos de comida em seus restaurantes. Mas não importa quem estava criticando, sua ênfase nos valores de produção transformou a aparência dos restaurantes e como as pessoas se sentiam a respeito deles.

"Ninguém pode superar o showbiz Warner em um restaurante, e provavelmente ninguém iria querer, mas ao definir as bordas com tanta autoridade, todos notaram", disse Danny Meyer, dono do restaurante Union Square Cafe, Tabla, Gramercy Tavern e 11 Madison Park. “Ele forçou o resto de nós a considerar como as pessoas vão se sentir em termos do drama de nossa atmosfera. Você não pode abrir um grande restaurante de Nova York hoje e não estar ciente de que o show business terá um papel importante. & Quot

De certa forma, os sucessos de LeRoy & # x27s também tiveram um efeito reverso, inspirando alguns donos de restaurantes, como Drew Nieporent, que havia trabalhado na Maxwell & # x27s Plum and Tavern on the Green, a buscar refúgio no minimalismo.

"Fiquei tão impressionado com seus designs que abri meu primeiro restaurante, Montrachet, praticamente sem design, dizendo: Como eu poderia competir com isso?", lembrou Nieporent.

O Sr. LeRoy tinha um toque de mago & # x27s, acenando com uma varinha estilosa e cara para transformar o mundano em fantasia. Quando ele assumiu o controle do Tavern on the Green em 1973, era um barzinho rústico que gerava prejuízo. Após três anos de reformas com custos excessivos, o restaurante reabriu como uma visão de madeira entalhada deslumbrante, tetos de gesso moldado e vidro cintilante, com lustres de cristal, estátuas e murais. Tornou-se um dos restaurantes de maior bilheteria do país, segundo Restaurantes e Instituições, apesar da comida indiferente.

“É tudo, em um nível, absurdo e, no entanto, é tudo, em outro nível, bastante maravilhoso”, escreveu o Sr. Goldberger sobre Tavern em 1976. “O sr. A criação de LeRoy & # x27s, como uma peça de design, vai além dos limites convencionais de gosto para criar um mundo próprio novo e totalmente convincente. & Quot

Quando o Sr. LeRoy abriu a nova Taverna em 1976, foi com comoção digna de um Harold Hill da cidade grande, com faixas, balões, modelos de biquínis e o que foi anunciado como o maior sundae de sorvete do mundo & # x27s.

Vinte e três anos depois, os trombones soaram novamente quando LeRoy assumiu o controle do Russian Tea Room, uma querida mas desmazelada viúva de um restaurante que era uma casa preciosa para um elenco de personagens do show business, música clássica e publicação.

Os frequentadores ficaram chocados quando a proprietária de longa data do Tea Room & # x27s, Faith Stewart-Gordon, vendeu o restaurante para o Sr. LeRoy em 1995. Ele fechou suas portas para reforma no Ano Novo & # x27s Dia de 1996, e conforme os atrasos aumentavam, rumores giravam como avistamentos de Anastasia. Eles aludiam a planos excessivamente grandiosos, falências, problemas de saúde e outras crises pessoais. Muitas pessoas pensaram que o Russian Tea Room nunca abriria novamente, mas abriu, com todos os floreios extravagantes de LeRoy & # x27.

Uma profusão visual de lantejoulas, pulseiras, ursos dançantes de vidro, espelhos e ouro, a nova Sala de Chá atraiu um ataque de fotógrafos no dia da inauguração. A comida? Em uma crítica de 1999, William Grimes do The Times se referiu a ele como & quotdreary slog & quot e concedeu ao restaurante uma classificação & quot satisfatória & quot. Mas, como um espetáculo, estalou.

Apesar da fanfarra em torno desses templos de cristal dos últimos dias, eles simplesmente seguiram o rastro de Maxwell & # x27s Plum, uma explosão de latão, madeira, flores frescas e vidro Tiffany na First Avenue e 64th Street, inaugurada em 1966 e fechada em 1988.

O conjunto inteligente - Bill Blass, Barbra Streisand, Warren Beatty e Julie Christie - todos vieram para Maxwell & # x27s, cujo nome também parecia um vôo típico da fantasia 1960 & # x27s. O restaurante foi montado como um circo de três rodas com uma sala de jantar principal, criado para que os clientes pudessem ver a ação dos solteiros no elegante e substancial bar de mogno. O bar, por sua vez, era elevado acima de um café casual.

O objetivo do Sr. LeRoy era agradar a todos, com um cardápio que variava de hambúrgueres e chili com carne a caracóis, caviar e pombo recheado. Ele também usou o restaurante para abrigar sua incrível coleção de vidros Tiffany e móveis e objetos Art Déco e Art Nouveau.

& quotÉ um dos verdadeiros paradoxos da vida noturna da cidade & # x27 & quot ;, Peter Benchley escreveu sobre Maxwell & # x27s em um artigo de 1970 da New York Times Magazine sobre lugares chiques. & quotPor ser conscientemente - quase autoconsciente - democrático, evitando toda pretensão de exclusividade, tornou-se um dos lugares de maior sucesso na cidade, atraindo desde estrelas de cinema a donos de restaurantes - sim, até mesmo a lendária secretária do Brooklyn. E ao contrário do imperativo social, todos eles parecem coexistir em felicidade relativa. & Quot

Antes de abrir Maxwell & # x27s Plum, LeRoy mergulhou nas artes, alcançando uma modesta renome como produtor, escritor e diretor. Nos restaurantes, ele parecia ter encontrado sua vocação.

& quotUm restaurante é uma fantasia, uma espécie de teatro vivo no qual os clientes são os membros mais importantes do elenco, & quot o Sr. LeRoy disse em 1976. & quotÉ uma das poucas criações que apelam a todos os sentidos, e com a qual Posso criar meu próprio mundo. & Quot

De muitas maneiras, o mundo do Sr. LeRoy & # x27s foi uma criação sem fim. Ele nasceu em Hollywood em 5 de março de 1935, filho de Mervyn LeRoy, que dirigiu "Pequeno César", um filme de gângster que definiu o gênero, e iria produzir incontáveis ​​outros filmes, incluindo "O Mágico de Oz". Sua mãe. era Doris Warner, filha de Harry Warner, da Warner Brothers Studios.

O jovem Warner cresceu em um mundo rarefeito de cenários e estrelas de cinema. & quotTínhamos uma sala de projeção em casa - todos os nossos amigos tinham - com uma máquina de pipoca e uma máquina de algodão doce, & quot o Sr. LeRoy relembrou no ano passado. estavam atrás de uma parede. Ele pressionava um botão e a parte inferior de uma pintura de Picasso se levantava para permitir a projeção de um filme. & Quot

Os pais do Sr. LeRoy se divorciaram quando ele tinha sete anos. Ele frequentou o ensino médio na Suíça, onde seus colegas incluíam o futuro Xá do Irã e o Aga Khan. Mais tarde, o Sr. LeRoy estudou arte dramática na Universidade de Stanford, graduando-se em 1952, com a tenra idade de 17 anos.

Não muito depois, LeRoy mudou-se para Nova York, onde produziu e dirigiu peças dentro e fora da Broadway, incluindo Tennessee Williams & # x27s & quotGarden District. & Quot. Ele também escreveu peças, incluindo & quotBetween Two Thieves & quot; uma dramatização do julgamento de Jesus, que ele adaptou de uma produção italiana. Brooks Atkinson, escrevendo no The Times, chamou-o de & quotengrossing and provocative. & Quot.

Embora a versatilidade do Sr. LeRoy tenha lhe rendido a reputação de & quotOff Broadway & # x27s homem de múltiplas ameaças & quot;, sua carreira dramática nunca realmente decolou. No final dos anos 60 & # x27, ele administrava um teatro na First Avenue com a 64th Street quando um café de esquina adjacente fechou. Ele desistiu do palco e começou a sonhar com Maxwell & # x27s.

O Sr. LeRoy era um homem grande que se orgulhava de sua exuberância. Em seus primeiros anos como um homem da cidade, ele preferia jaquetas de brocado elaboradas, embora à medida que envelhecia tenha adotado um veludo mais discreto. Foto após foto, ele abria os braços, uma pose característica que parecia declarar sua posse de tudo que você podia ver e sua ânsia de compartilhar isso com você.

Ele foi um colecionador inveterado, acumulando não apenas um número impressionante de objetos Art Déco e Art Nouveau, mas também obras de arte de Picasso, Toulouse-Lautrec, Louise Nevelson e Frank Stella. Ele era particularmente apegado à sua coleção de xícaras de café expresso e a uma série de pássaros feitos de talheres. Em sua propriedade em Amagansett, N.Y., ele manteve uma coleção de árvores raras.

Embora ele e sua segunda esposa, Kay LeRoy, tenham travado uma longa e pública batalha de divórcio, eles se reconciliaram logo depois. Além de sua esposa, ele deixa seus três filhos, Carolyn, Max e Jennifer. Ele também deixa uma filha, Bridget, de seu primeiro casamento com Gen LeRoy, um escritor, que terminou em divórcio uma irmã, Linda Janklow, presidente do Vivian Beaumont Theatre dois meio-irmãos, Brian Vidor de Los Angeles e Quentin Vidor de Rhinebeck, NY e três netos.

Seu divórcio de Kay LeRoy foi apenas uma das várias separações amargas. As parcerias comerciais frequentemente resultavam em ações judiciais e disputas, principalmente com David Bouley, o chef com quem ele planejou reabrir o Russian Tea Room. Ao contrário de seu casamento, sua parceria com o Sr. Bouley terminou em uma separação permanente.

As visões do Sr. LeRoy incluíam várias que nunca foram além de sua imaginação. Ele falava de vez em quando sobre a construção de um restaurante no Bryant Park, atrás do prédio principal da Biblioteca Pública de Nova York, e disse que queria construir e criar uma cota permanente para a feira mundial & # x27s & quot no Liberty State Park, em Nova Jersey. Várias vezes ele propôs um restaurante para o canto sudeste do Central Park e ofereceu planos para um elaborado restaurante de palácio de cristal no Smithsonian & # x27s National Air and Space Museum. Ele tentou comprar o Fouquet & # x27s, um bistrô da belle époque nos Champs-Elysées, e em algum momento quis assumir o Windows on the World.

E nem todos os seus projetos concluídos foram bem-sucedidos. Um segundo Maxwell & # x27s Plum, inaugurado em San Francisco em 1981, foi criticado como uma "explosão de vulgaridade". (Fechou após uma breve corrida.) Em 1986, LeRoy abriu o Potomac, um restaurante de US $ 9 milhões com 850 lugares o maior da história de Washington. O restaurante era uma extravagância típica do LeRoy, com 24 imensos lustres e um teto com 800.000 peças de vidro incrustado em padrões espiralados. Goldberger, o crítico de arquitetura, chamou Potomac de "não apenas ornamentado, mas monumental". Mas o restaurante fechou depois de apenas um ano, uma falha que LeRoy atribuiu a problemas com seu senhorio.

Embora recebesse a maior parte de sua atenção por seus restaurantes, os gostos extravagantes de LeRoy & # x27s encontraram outras opções. Ele criou o Great Adventure, uma combinação de parque de diversões e safári de mais de 1.500 acres nos pinheiros ao redor de Jackson Township, NJ. Abastecido com 2.000 animais, era o que o Sr. LeRoy costumava chamar e quott o maior parque de jogos drive-through fora da África . & quot O Sr. LeRoy vendeu sua participação no parque para a Time Warner em 1993.

Ao longo de sua vida, LeRoy nunca esqueceu suas raízes em Hollywood, recriando em seu apartamento em Nova York uma pequena sala de cinema com capacidade para 50 ou 60 pessoas, entretendo assim como seu pai fazia em Hollywood. A vida do Sr. LeRoy nem sempre foi de acordo com o livro de histórias. O pai do Sr. LeRoy produziu "O Mágico de Oz", e foi o jovem Warner que, depois que o filme acabou, herdou o pequeno terrier de Totó, Dorothy e # x27. Ao contrário de Dorothy, que agarrava Totó contra o peito, o Sr. LeRoy não gostava do cachorro, referindo-se a ele mais tarde na vida como a "criaturinha desagradável".


Como atuar me ajudou a lidar com o fato de ser trans e ficar no armário por 20 anos

por Meredith Aleigha Wells

foto de ERAVIEW Portraits

Lembro-me da primeira vez que tomei consciência do gênero. Embora naquela época eu nem ache que "gênero" fosse uma palavra no meu vocabulário. Tudo que eu sabia era que minha turma do jardim de infância estava dividida em duas categorias: meninos e meninas. Além de ter duas linhas separadas nas quais atravessamos os corredores, essas linhas foram organizadas da mais baixa para a mais alta. Sempre sendo o mais baixo da classe, eu nunca sabia qual linha estava liderando e, a partir daí, demorei um pouco para descobrir o resto.

Quando penso sobre meu gênero quando criança, penso nisso que todos, exceto eu, estavam tão preocupados. Era algo que as pessoas podiam descrever, mas eu só podia experimentar. Gênero era um conceito elusivo com um conjunto de regras implícitas. Minha infância foi um redemoinho de ser chamada de moleca, mas ser chamada para ser uma dama sendo chamada de um dos meninos e, ao mesmo tempo, ser envergonhada por minhas namoradas por não cumprir o "código de menina" (mais um conjunto de regras não ditas que eu também não Compreendo).

Meu corpo estava mudando, rapidamente. Como um início precoce, isso foi cerca de um ano antes de termos a “conversa sobre puberdade” na escola. No mesmo ano da "conversa", eu queria jogar beisebol, mas me disseram que as meninas jogam softball. Eu queria jogar futebol no recreio, mas meus colegas me disseram: “Garotas proibidas”. Apesar de ser chamado de moleca, eu não era menino o suficiente para meus colegas do sexo masculino quererem brincar comigo. Nessa época, minhas escolhas de moda consistiam em camisas largas dos triatlos e jeans do meu pai. Desnecessário dizer que eu também não me encaixava muito bem com as garotas da minha classe.

Quando finalmente encontrei a linguagem para descrever a desconexão que sentia entre como os outros me percebiam e minha própria experiência com meu corpo, também descobri as palavras de ódio, discriminação e as estatísticas alarmantes que as pessoas transgênero enfrentam. Como eu morava em uma pequena cidade conservadora, essa descoberta me mandou para os confins de um armário que planejava ocupar indefinidamente.

Não havia nada que eu quisesse mais no ensino médio do que me encaixar em algum lugar, em qualquer lugar. Eu concordaria com qualquer coisa - diria qualquer coisa para fazer meus colegas gostarem de mim, para parar de zombar de mim.

“Você é parente de David Wells, o jogador de beisebol?”

"Eca, você parece uma bruxa." (Eu costumava ter uma verruga na ponta do nariz.)

"É canceroso, seu idiota." (Não foi.)

Nem mesmo convencer minha turma da quinta série de que eu tinha câncer faria aqueles meninos brincarem comigo. Então, tentei uma nova abordagem. Comecei a mergulhar no que agora reconheço como minha primeira pesquisa de personagem, um livro de Lizzie McGuire sobre como sobreviver ao ensino médio. Devo ter relido o capítulo “Como ser popular” cinquenta vezes. Eu também encontrei o filme Meninas Malvadas na mesma época e considerou “as regras” como evangelho. Eu estava em uma missão, como Cady Heron, para entrar no mundo feminino.

Agora vejo que desempenhei muitos papéis muito antes de colocar os pés em um palco. Na época em que descobri o teatro musical, atuar era algo natural para mim. Eu me apaixonei por isso porque me deu a fuga que eu tanto desejava da minha própria vida. Do divórcio dos meus pais à minha disforia corporal, à minha estranheza, ao bullying constante, deixei tudo pela porta como os diretores na minha juventude me instruíram a fazer. Atuar não era apenas um hobby para mim, era a única maneira que eu sabia como lidar.

Pessoas com quem fiz shows quando era mais jovem me descreveram como tendo visão de túnel ou intensa. A forma como eu costumava abordar a atuação me deixou tão enredado no meu personagem, em outro mundo, que era quase difícil sair de entre as cenas. Eu não tinha interesse em bater um papo nos bastidores. A hora do show era minha hora de estar no meu lugar feliz, imerso na vida de outra pessoa. Para mim, isso é o que eu considero um bom ator. Não foi até que eu li o de Uta Hagen Respeito por Agir que eu tinha até considerado a ideia de trazer minha própria experiência de vida para o meu trabalho. A partir daí minha atuação começou a evoluir. O palco lentamente se tornou um lugar seguro para explorar partes de mim mesmo sem medo de repercussões. Por meio de papéis como Anybodys em West Side Story e o mestre de cerimônias em Cabaré Eu fui capaz de abraçar e reconhecer minha identidade de gênero silenciosamente. Ao me tornar deficiente, uma parte nova e bastante exposta de minha existência, fui forçado a abraçar totalmente a tecelagem de minha identidade na trama de cada personagem que interpretei.

Meredith como o Emcee em Cabaré foto de Jon Crispin

Conforme comecei a imbuir minhas performances com minhas experiências da vida real e facetas de minha identidade, o palco se tornou onde comecei a me sentir mais eu mesmo. Fora do palco, em meus momentos mais enrustidos, meu gênero foi forçado, confiscado, um ato, disfarçado de lésbica e enterrado tão fundo que eu não poderia admitir para meus amigos ou mesmo meus parceiros. Quando digo profundo, quero dizer que foi necessária uma pandemia global, parar de beber, cinemas fechando e ser despojado de uma audiência dentro e fora do palco para lidar com o fato de que praticamente toda a minha existência foi uma performance, e eu precisava fazer algo sobre isto. Em 14 de março, meu aniversário, me tornei trans, especificamente não binário / genderqueer, e comecei a usar os pronomes eles / eles.

Devo minha vida ao teatro por sempre ser exatamente o que eu precisava quando precisava: um lugar para escapar, um espaço seguro para me abraçar e um lugar que me permitiu explorar diferentes gêneros com suavidade e criatividade até que pudesse permitir o meu próprio identidade para ser tão lúdica. Depois de vinte anos desempenhando vários papéis, aprendi que às vezes o papel mais desafiador, mas mais gratificante, que você pode desempenhar é você mesmo.

foto de ERAVIEW Portraits


Brad o construtor em Nova Orleans

D ebra Dupar, grávida de seu quinto filho, está sentada do lado de fora de sua nova casa. Ela é banhada pelo sol do meio-dia de um dia de início de primavera, bebendo uma bebida rosa-avermelhada e conversando com as amigas. A uma curta distância, uma equipe de filmagem está preparando, avaliando as tomadas, apertando os olhos para a luz, conversando com entrevistados em potencial. Eles estão trabalhando para Spike Lee, que está fazendo um documentário sobre o lugar onde Debra mora.

Uma visita guiada a cerca de uma dúzia de pessoas caminha ao longo da rua vestigial, marcada por alguns carvalhos perenes, ou "carvalhos vivos", como são chamados aqui. Dois homens, vestidos de forma autoconsciente - provavelmente arquitetos - saem de um táxi marrom, examinam a cena, varrem com filmadoras, dizem um ao outro: "Tudo bem, estou bem", volte para o táxi e vá, tudo em cerca de 60 segundos. E então o homem de Londres Observador quer dar uma olhada dentro da casa de Debra.

Brad Pitt avisou aos residentes do bairro Lower Ninth de Nova Orleans que "estaríamos transformando seu bairro em um circo". Ele estava se referindo ao Projeto Rosa, uma "instalação de arte / dispositivo de mensagem política / ferramenta de arrecadação de fundos" em 2007, quando centenas de formas de casas de tecido rosa foram espalhadas pelo local, fantasmas de casas que existiram e que voltariam. Agora, com 23 casas recém-construídas, continua sendo um circo, um vórtice de desastres e celebridades do qual a mídia e os turistas não podem ficar longe. Para este local é a localização de Make It Right, o projeto lançado por Pitt após o furacão Katrina, para o qual ele prometeu US $ 5 milhões. Seu objetivo não é apenas reconstruir pelo menos 150 casas no local mais atingido pela tempestade e suas enchentes, mas "transformar a tragédia em vitória", como disse o ator, e "oferecer um padrão de construção mais humano ... Nós criaríamos casas que eram sustentáveis ​​e construídas com materiais de construção limpos para uma qualidade de vida justa ... Nós construiríamos para segurança e resiliência a tempestades. Criaríamos novos empregos no processo e não pararíamos até que pudéssemos conseguir tudo isso a um preço acessível. " Para mostrar que estava falando sério, ele mudou-se para a casa de sua família em Nova Orleans e se juntou a longas e corajosas reuniões comunitárias sobre o melhor caminho a seguir.

"Convocaríamos algumas de nossas grandes mentes arquitetônicas para inovar essas soluções", disse ele, e criar "um modelo que pudesse ser replicado no nível macro. Nós nos envolveríamos e confiaríamos na comunidade para definir a função de sua vizinhança e seguir sua orientação, protegendo a rica cultura de Nova Orleans. " Se o povo do Lower Ninth tivesse sido traído por profissionais, pelos engenheiros cujos diques haviam falhado em mais de 50 lugares, se "o pensamento mais repugnante é que tudo isso poderia ter sido evitado", a missão de Pitt era "tirar o que estava errado e fazer a coisa certa ".

Essas foram palavras comoventes, nascidas da consciência social de uma celebridade, mas também do amor pela arquitetura que Pitt demonstrara antes do Katrina atingir Nova Orleans em agosto de 2005. Ele fez amizade com Frank Gehry, Rem Koolhaas e Zaha Hadid. Ele havia passado um tempo em seus estúdios, especialmente no de Gehry, tentando desenhar edifícios por conta própria.

Foi um projeto heróico e que levantou questões. Quanto custaria realmente para ajudar as vítimas do Katrina, e quanto seria para fazer Pitt se sentir e ter uma boa aparência? Qual seria a estrela de O Curioso Caso de Benjamin Button realmente sabe sobre regeneração urbana?

O que "nossas grandes mentes arquitetônicas", cujo trabalho geralmente é projetar itens de luxo, como museus icônicos e vilas privadas, saberiam sobre os aspectos práticos da sustentabilidade

habitação de baixa renda? Narcisismo e caridade são freqüentemente companheiros próximos, talvez inevitavelmente, mas Make It Right seria mais um caso do primeiro ou do último? E, após os terremotos do Haiti e do Chile, há alguma lição de Nova Orleans para reconstruir lá?

Em 29 de agosto de 2005, o local onde Debra está sentada agora era um dos piores lugares para se estar na Terra. O horizonte atrás dela é formado pela faixa pálida do infame dique, essencialmente uma longa parede de concreto, agora reconstruída com o dobro da espessura e a altura de sua antecessora, e com precauções básicas contra minas que não existiam antes. O dique original foi construído pelo Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA após o furacão Betsy em 1965 e deveria impedir a entrada das águas do Canal Industrial adjacente, que liga o Mississippi ao Lago Pontchartrain. Quando o Katrina forçou grandes volumes de água pelo canal, o dique sofreu várias violações.

As ruas mais próximas do dique foram as mais atingidas. Conheço Gloria, uma mulher no final da meia-idade que teve que ir do telhado de sua casa para outro, e depois para um carvalho, onde esperou nove horas e meia até ser resgatada. “Sem aquela árvore eu estaria morta”, diz ela.

Algumas portas adiante fica a casa reconstruída de Robert Green. Seu mastro ergue-se de uma placa de granito, ao lado dela algumas estatuetas de santos danificadas, em homenagem a Joyce Green, de 1931 a 2005, e Shanat Green, de 2002 a 2005. Esta última foi erguida ao telhado por seu avô, que então se voltou para ajudar seu outro neto. Quando ele se voltou para Shanat, ela havia desaparecido. Do lado de fora de um trailer próximo, um quadro de coroas e escritos proclama raiva e esperança: "Queremos que nosso país nos ame tanto quanto amamos nosso país. A força de nosso país pertence a todos nós. Senhor Bush, reconstrua - Nova Orleans, a Lower 9th Ward, Cross the Canal, Tennessee Street. NÃO IRAQUE. " Em seguida, um texto posterior: "Obama: uma nova era de responsabilidade".

As enchentes se espalharam por todo o Lower Ninth, um distrito quase todo negro com uma população de 14.000. Mais de 1.000 das mais de 1.800 mortes causadas pelo Katrina ocorreram neste distrito e, desde então, o aumento nas taxas de suicídio e insuficiência cardíaca indicam outras vítimas. Esta área ainda é a mais visivelmente devastada. As partes pitorescas de Nova Orleans, como o French Quarter e o Garden District, foram construídas em terrenos mais elevados e foram as menos afetadas, e agora apresentam poucos ou nenhum vestígio de danos. As casas lindamente alpendradas e pintadas de Bywater, uma antiga área da classe trabalhadora do outro lado do canal do Lower Ninth, agora são colonizadas por artistas e designers. Jovens criativos estão se mudando para Nova Orleans desde a enchente, atraídos pelos preços baixos dos imóveis, pela simpatia e pelo glamour pungente do desastre.

Muito do Lower Ninth, em contraste, é deserto. Grandes retangulares vazios que já foram quarteirões da cidade germinam ervas daninhas entre as lajes de concreto, que são tudo o que restou das casas de madeira que aqui existiam. Alguns lances curtos comoventes de degraus de tijolos permanecem. Arquivos de postes telegráficos ainda estão de pé, marcando os blocos, mas não servindo para nada. Ocasionalmente, uma casa nova e brilhante se destaca.

Algumas casas ainda existem em ruínas, fechadas com tábuas ou com as portas a abrir. Alguns carregam Xs pintados com spray, colocados lá pelas equipes de resgate nos dias seguintes ao Katrina. Nos quadrantes de cada X são indicados, de acordo com um código em uso na época, a quantidade de pessoas encontradas em cada casa, vivas e mortas, e a quantidade de animais domésticos, vivos e mortos. Outras casas estão sendo laboriosamente restauradas por seus habitantes. Eles foram parcialmente ajudados pelo programa Road Home, um plano de compensação federal, que muitas vezes se mostrou inadequado e lento. Dois homens, um magro e de bigode cinza, o outro com uma camiseta preta com muitos furos, me disseram que o trabalho de conserto foi feito "de pagamento em salário". Logo após a enchente, muitos se perguntaram em voz alta se não seria melhor simplesmente desistir de Nova Orleans. Sua população já estava em declínio, de 625.000 em 1960 para 450.000 em 2005. Todos, exceto alguns milhares, foram temporariamente evacuados pelos Estados Unidos, para lugares mais seguros. Os mais sortudos receberiam cheques de seguro. Por que eles querem voltar? "Parece que muito daquele lugar poderia ser demolido", disse Dennis Hastert (Republicano, Illinois), o então presidente da Câmara dos Representantes.

No entanto, Nova Orleans não morreu, prova, talvez, de que as cidades são mais do que conveniências funcionais. Eles inspiram afeto, laços emocionais e lealdade. É agora a cidade que mais cresce nos Estados Unidos, com 7 a 8% ao ano, mesmo que, com cerca de 340.000, ainda esteja abaixo dos níveis anteriores ao Katrina. Se as pessoas persistissem em viver em Los Angeles e San Francisco, propensos a terremotos, por que não voltariam para Nova Orleans?

Essa renovação se dá apesar, mais do que graças, aos esforços do governo da cidade. Nova Orleans sofreu com o que New York Times chamado de "impasse disfuncional que atrapalhou a recuperação da cidade". A disfunção ocorre tanto entre as populações negras e brancas quanto entre a cidade e o governo federal, e a consequência é que áreas do lugar ainda estão visivelmente arruinadas e as taxas de desabrigados permanecem altas. Recentemente, uma onda de frustração levou um novo prefeito, Mitch Landrieu, ao poder com 66% dos votos, mas ele ainda não assumiu o cargo.

Nos quase cinco anos desde a tempestade, um "plano de recuperação" foi elaborado, muitas vezes revisado e mal implementado. A cidade, segundo um responsável pela reconstrução, "tem centenas de milhões de dólares comprometidos mas não gastos". O plano de recuperação foi criado "sem qualquer noção do que era implementável".

Uma das intervenções governamentais mais visíveis em moradias foi demolir centenas de casas decentes e sólidas de tijolos, construídas para os pobres sob o New Deal. O objetivo declarado era criar um bairro de "renda mista" - ou seja, um bairro de renda mais alta - mas destruir casas que possam ser aproveitadas não é o que Nova Orleans precisa.

No vácuo de ação criado pelo governo, indivíduos e agências independentes se amontoaram. Grupos auto-organizados que cresceram desde 2005 se tornaram forças significativas de renovação. Por exemplo, um bando de sobreviventes no Lower Ninth se reuniu, confiscou sua escola local Martin Luther King e conseguiu reabri-la. As autoridades planejavam mantê-lo fechado.

A Habitat for Humanity, uma instituição de caridade internacional, construiu mais de 1.300 "casas simples, decentes e acessíveis" nos quatro estados afetados pelo furacão Katrina e sua desagradável irmãzinha Rita, que se seguiram pouco depois. Outra organização sem fins lucrativos, Global Green, está construindo um desenvolvimento de níveis exemplares de sustentabilidade em Santa Cruz, a área do Nono Inferior que foi menos afetada (que ainda era bastante ruim) pelas enchentes. A Global Green também está aconselhando proprietários de residências individuais sobre maneiras sustentáveis ​​de reconstruir suas casas e está fazendo campanha por altos padrões ambientais em novas escolas. Bob Tannen, um planejador urbano, engenheiro e artista baseado em Nova Orleans, trabalhou com Frank Gehry para criar a casa "Modgun", uma versão atualizada da tradicional "casa de espingarda" da área, com uma estrutura longa e estreita de madeira que poderia ser estendido à medida que seus proprietários adquirissem os meios para fazê-lo.

A New Orleans Redevelopment Authority, uma agência pública administrada de forma independente, diz que está alcançando "500-1.000" vendas residenciais por ano e 300.000 pés quadrados de espaços comerciais. Seu diretor de estratégia imobiliária, Ommeed Sathe, um advogado jovem, fluente e persuasivo de Nova York, diz: "Estamos trabalhando para o plano da cidade, mas somos melhores do que eles na implementação." Ele culpa o lento progresso nos procedimentos burocráticos que o governo, mas não sua agência, deve seguir: "Se eles querem gastar um dólar, eles têm que obedecer a cerca de 30 regulamentos ... É tão difícil comprar um grampeador quanto comprar um escola."

NOTA: Este artigo foi editado em 15 de março de 2010 para remover uma nota do editor que foi incluída erroneamente.

O projeto de Brad Pitt não é, portanto, nem o maior, nem o mais rápido, nem o mais prolífico (em termos de unidades construídas) dos esforços de reconstrução. Há uma certa rivalidade entre as diferentes pessoas que impulsionam a recuperação física de Nova Orleans, e aqueles de fora do Make It Right tendem a falar com uma combinação de gratidão pela atenção que o astro do cinema tem trazido para seus problemas e inveja pela atenção que ele atrai para seu próprio projeto. Ele foi apresentado ao campo pela primeira vez por meio de uma conexão com a Global Green e, embora a última organização seja educada demais para dizê-lo, você sente que eles prefeririam que ele emprestasse seu poder de atração a seus projetos do que ramificar por conta própria.

A USP da Make It Right é design. Suas casas não seriam construídas apenas (como as da Global Green) seguindo padrões exemplares de sustentabilidade e proteção contra enchentes. Eles não usariam apenas técnicas de construção que usariam 30% menos madeira do que os métodos convencionais. Eles também teriam qualquer magia adicional que os arquitetos excepcionais pudessem trazer. Foi montada uma equipa de 21 arquitectos, tendo a GRAFT, uma clínica sediada em Los Angeles e Berlim, sendo uma das primeiras a envolver-se, e uma empresa local, Williams Architects, como arquitectos executivos. Os arquitetos incluíam o vencedor do prêmio Pritzker Morphosis de Los Angeles, a provocativa empresa holandesa MVRDV e Shigeru Ban, um arquiteto japonês cuja reputação é baseada na gama usual de intrigantes projetos culturais e casas particulares, mas também em suas construções de papelão de emergência, projetadas em resposta ao terremoto de Kobe em 1995.

Estavam presentes o célebre arquiteto britânico-ganês David Adjaye, Elemental do Chile, Constructs LLC de Gana e a firma Kieran Timberlake da Filadélfia, que acabam de ser anunciados como os arquitetos da nova embaixada dos Estados Unidos em Londres. Também havia práticas menos famosas perto do Lower Ninth: cinco de New Orleans e outras do Texas e Missouri. Todos trabalham sem pagamento: "Seu trabalho e projetos são uma doação para os residentes do bairro Lower Ninth e para a sociedade como um todo", como diz GRAFT.

Os projetos foram baseados em diretrizes derivadas dos tipos tradicionais de Nova Orleans. Devem ser incluídos varandas para se proteger do sol e da chuva, quase onipresentes nesta cidade. Os arquitetos produziram 28 projetos de protótipos em duas "apresentações". Os residentes podem escolher o tipo que desejam e personalizá-los. Eles poderiam, por exemplo, decidir a que altura do solo eles gostariam de estar. A maioria foi para o mais alto possível, não apenas para ficar acima de futuras enchentes, mas também para permitir espaço para estacionar carros embaixo dela.

Essas casas eram para pessoas que possuíam casas antes da tempestade e agora tinham poucas propriedades sobrando, exceto retângulos de lama. (Embora pobre, o Nono Inferior foi um dos primeiros lugares onde os afro-americanos podiam comprar casas e tinham altas taxas de propriedade.) O acordo era que as famílias deveriam "expor suas finanças" e "apresentar o que pudessem dispor". A diferença entre esse e o custo real da construção seria coberta por um "empréstimo perdoável", a ser reembolsado apenas se eles vendessem suas casas.

O resultado é uma série de casas semelhantes, mas diferentes, com cores brilhantes e ângulos incomuns denotando autorias diferentes. A casa de Debra Dupar é, ela me diz, chamada de "Casa do Espaço", por causa da descida futurística de seu guarda-sol com venezianas, e ela está muito feliz com isso. Por dentro, sua casa é mais simples, com uma sala de frente decente e bem proporcionada dominada por uma grande TV de tela plana, um aquário e um enfeite de mesa que soletra FELICIDADE em grossas letras cor de bronze. Não que o design seja o principal problema para ela: ela passou quatro anos em um trailer em Simmesport, Louisiana, a 150 milhas de distância, e, embora esteja pagando por sua casa, está feliz por estar de volta. Os residentes não optaram, como era de se esperar, pelos designs mais conservadores ou de aparência tradicional, mas é justo dizer que as casas mais convincentes tendem a ser de arquitetos menos estrelados. O único tipo que ninguém queria era o MVRDV, no qual a forma de uma casa tradicional parece ter sido transformada em um V gigante por um golpe de caratê invisível ou um desastre natural. O V contém um arranjo interno inteligente de níveis divididos, mas ainda parecia muito com uma piada de mau gosto para as vítimas do Katrina.

Morphosis investiu muito de seu próprio tempo e dinheiro em uma casa que, usando técnicas holandesas, flutuaria em caso de enchente, com dois postes de metal evitando que ela se afastasse. Não há nada de errado com isso, exceto que o estilo do arquiteto é tão exagerado, com tantos ângulos estranhos e detalhes assertivos, que seria um lugar opressor de se habitar.

Uma das estruturas mais convincentes é a Unidade Móvel Cabra da Operação Slo-Mow, projetada por alunos da Universidade Tulane de Nova Orleans. Este é um trailer com rodas contendo cabras, que são soltas para manter a grama ao redor sob controle. Aparentemente, esse método é mais econômico e ambiental do que contratar homens com segadeiras.

Nem sempre é óbvio o que os gestos dos arquitetos acrescentam ao projeto, diferentemente das coisas mais práticas sobre sustentabilidade (que reduz as contas de luz dos moradores), proteção contra enchentes e formas mais eficientes de construção. De acordo com Ommeed Sathe: "As pessoas olham para Make It Right e consideram-no extravagante e sem sentido ... Há também uma crítica de que, com essa quantia de dinheiro, você poderia ter feito 500 casas." Mas: "Acho que tem valor agregado. Você ganha de 10 a 12 ônibus de turismo por dia em uma área onde havia muito pouca energia de redesenvolvimento." contratantes que agora podem ser aplicados em outro lugar.

Louis Jackson, um empreiteiro franco que trabalha em Make It Right, diz algo semelhante. "A parte desafiadora", diz ele, é fazer os arquitetos "perceberem que não estão projetando uma mansão de US $ 5 milhões. Alguns dos caras têm a mente fechada. Diziam: 'Eu sou o designer, eu sou o rei e você faz do meu jeito. ' Mas se você pensar sobre o quadro geral - e eu tenho que fazer isso às vezes para manter minha sanidade - é um processo de aprendizado, e estamos muito melhores hoje do que éramos há um ano. "

Jackson não ganhou dinheiro com o projeto, mas está longe de se arrepender de seu envolvimento. "É divertido, é desafiador, é algo em que você pensa o tempo todo." É também um "construtor de reputação" e algo que lhe ensina coisas que pode usar em outros projetos. “Na terceira vez que construímos algo, devemos estar muito perto de como deveria ser”, diz ele.

A questão também permanece por que eles reconstruíram neste exato local.Se você olhar para um mapa de Nova Orleans com olhos frios, parece lógico devolver o bairro Lower Ninth, que está abaixo do nível do mar, para pântanos desabitados, e realojar seus antigos cidadãos nas muitas lacunas em partes mais altas e relativamente seguras da cidade. Ninguém está muito confiante de que o local não será inundado novamente, apesar dos diques melhorados. “Se algo sério acontecer, como outro furacão de categoria 5, nós seremos levados novamente”, disse um morador. Bob Tannen, que trabalhou para a cidade na construção de suas estradas, diz: "O dique agora foi projetado para outro Katrina, mas o que acontece se for pior do que o Katrina?"

Mas a lógica fria ignora o detalhe de que, para os proprietários de baixa renda, seus terrenos na zona de inundação foram a única propriedade que lhes restou, bem como o fato de que a vontade política e os mecanismos para tentar uma realocação no atacado estavam totalmente ausentes. Ignora o fato de que Lower Ninth não era apenas uma unidade estatística, mas um lugar de memórias e associações para as comunidades negras de Nova Orleans. O pianista Fats Domino recusou-se a morar em qualquer outro lugar até que Katrina o forçou a sair de sua mansão. O bom senso de construir apenas acima do nível do mar também significaria evacuar grande parte da Holanda.

Também é justo dizer que este site ofereceu o maior espaço para Brad Pitt exibir suas coisas de caridade. A pior parte do distrito mais afetado deu o melhor palco para uma transformação dramática, e os atores costumam procurar o melhor palco. Make It Right tem ego, tanto da parte de Pitt quanto de seus arquitetos. Se alguma coisa deve ser aprendida com o projeto, seja no Chile, Haiti ou na construção de mais casas em Nova Orleans, seria recrutar uma equipe menor de arquitetos e fazê-los se concentrar mais firmemente no que realmente constitui o o melhor lar possível em lugares como este.

Apenas um pobre miserável, entretanto, poderia deixar de se emocionar com a cena que o Make It Right now oferece. Isso transformou a devastação e a miséria em algo promissor, e há uma energia no lugar que outros projetos de reconstrução pós-Katrina não oferecem. A arquitetura exibicionista também contribui para a festa do lugar. Também como um sinal de que alguém pode estar incomodado.

Pode ser que a vila-modelo de Brad tenha um toque do projeto de vaidade de Hollywood, mas posso pensar em muitas maneiras piores de usar celebridade e influência.

NOTA: Este artigo foi editado em 15 de março de 2010 para remover uma instrução do editor que foi incluída erroneamente.


Cuomo permite visitantes em hospitais e residências coletivas de Nova York enquanto o número de mortes por coronavírus atinge um novo nível

NOVA YORK - Os hospitais e asilos de Nova York podem começar a permitir visitantes esta semana, já que a crise do coronavírus continua diminuindo no Empire State, disse o governador Andrew Cuomo na terça-feira.

As visitas aos hospitais podem começar imediatamente, disse o governador, desde que as medidas de segurança estejam em vigor, enquanto as residências coletivas certificadas pelo Escritório estadual para Pessoas com Deficiências de Desenvolvimento podem começar a receber visitantes na sexta-feira.

“Isso sempre foi um equilíbrio entre saúde pública e relações pessoais, e as pessoas estavam em hospitais que queriam desesperadamente ver seus entes queridos”, disse Cuomo durante uma entrevista coletiva em Albany. “Obviamente, precisamos ter cuidado.”

O estado ainda não fez uma determinação sobre as visitas a asilos, pois “ainda há um alto risco”, acrescentou.

O anúncio ocorre no momento em que o estado informa seu segundo dia consecutivo, com apenas 25 mortes por COVID-19.

O governador saudou uma nova baixa na média de três dias de mortes pelo vírus desde que Nova York se tornou o epicentro do surto nos EUA nos últimos três meses.

“Você quer falar sobre algo para comemorar, este é um número que podemos comemorar”, disse Cuomo. “Subimos a montanha e agora descemos do outro lado.”

O governador disse que o torneio de tênis U.S. Open será realizado conforme programado a partir do final de agosto, embora sem fãs.

“Estará na TV, mas eu aceito”, disse ele.

Cuomo fez perguntas sobre protestos contra o fechamento contínuo de playgrounds na cidade de Nova York.

“Não vou questionar as decisões que foram tomadas em nível local”, disse ele.

Ele disse que o grande programa de testes no estado revela que o vírus ainda está sob controle. Apenas 1,2% das pessoas em NYC testaram positivo para coronavírus, uma queda de 1,7% no início do mês passado.

Os resultados de uma nova rodada de testes de anticorpos, que mostram se alguém já foi infectado em algum momento, revelaram que cerca de 22% das pessoas nos cinco distritos tiveram COVID-19. Isso é apenas um aumento modesto desde a rodada anterior de testes de anticorpos em 1º de maio, quando os resultados mostraram que 19,9% das pessoas tinham anticorpos.

O Bronx teve a maior taxa de anticorpos positivos em cerca de 30%, o que significa que quase um terço das pessoas no bairro teve a doença. Brooklyn é o próximo com 21% e Queens com 20%.

Ao todo, o estado pesquisou 12.000 pessoas para anticorpos contra o coronavírus ao longo de seis semanas. Os resultados revelaram que, em 13 de junho, 13,4% dos testados tinham anticorpos para a infecção em todo o estado.

Cuomo se gabou de que os números provam que Nova York estava certa em proceder com cautela em seu processo de reabertura gradual. Ele observou que outros estados que se apressaram em reabrir estão gerando taxas de teste mais altas e que o maior nível de interação aumentou o número de mortes projetadas em dezenas de milhares de pessoas.

“Esses não são números democratas, não são números republicanos, são apenas números”, disse o governador. “Nova York tem o menor índice de infecção, essas não são mais teorias. Esses são apenas fatos inegáveis.

“Mantenha o curso. Estávamos certos e funciona. Todos temos que ser responsáveis ​​”, acrescentou.


História alterada de voz de Aretha Franklin. Seu poder nunca será esquecido.

A carreira de Aretha Franklin marcou os maiores momentos de mudança do pós-guerra nos Estados Unidos e, mais de uma vez, cativou uma nação dividida por seus preconceitos. Exigindo atenção, compreensão e respeito, suas canções tornaram-se hinos para os movimentos pelos Direitos Civis e Libertação das Mulheres, e ela um ídolo para as mulheres afro-americanas. Ela deu uma voz & mdashand que voz era & mdashto seus blues e os desafiou a se orgulhar de sua identidade compartilhada. Sua carreira, que abriu portas de gravadoras e ondas de rádio para todos os muitos jovens cantores negros que foram ousados ​​o suficiente para criar em seu rastro, nunca terá influência igual.

Aretha Franklin, a Rainha do Soul e a maior cantora que já viveu, morreu na quinta-feira em sua casa em Detroit de câncer no pâncreas. O ícone, um vocalista poderoso e mestre do soul, jazz, R & ampB e pop, tinha 76 anos. Sua assessora de imprensa, Gwendolyn Quinn, confirmou a notícia à Associated Press.

"É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento de Aretha Louise Franklin, a Rainha do Soul", disse Quinn em um comunicado. & ldquoFranklin & hellip faleceu na manhã de quinta-feira, 16 de agosto, às 9h50 em sua casa em Detroit, MI, cercada pela família e entes queridos. Em um dos momentos mais sombrios de nossas vidas, não somos capazes de encontrar as palavras adequadas para expressar a dor em nosso coração. Perdemos a matriarca e a rocha de nossa família. O amor que ela tinha por seus filhos, netos, sobrinhas, sobrinhos e primos não conhecia limites. Ficamos profundamente tocados pela incrível demonstração de amor e apoio que recebemos de amigos íntimos, apoiadores e fãs de todo o mundo. Obrigado por sua compaixão e orações. Sentimos seu amor por Aretha e nos conforta saber que seu legado viverá. Como lamentamos, pedimos que você respeite nossa privacidade durante este período difícil. & Rdquo

Nascido em 25 de março de 1942 em Memphis, Tennessee, Franklin foi o quarto dos cinco filhos do reverendo Clarence LaVaughan Franklin e Barbara Franklin & rsquos. O casal & mdashhe o mais famoso pregador afro-americano de sua geração, ela uma cantora gospel & mdashseparou antes de Franklin completar seis anos, e Barbara morreu pouco antes do décimo aniversário de Franklin, vítima de um ataque cardíaco fatal. A família mudou-se várias vezes no início da vida de Franklin & rsquos, acabando por se estabelecer em Detroit, Michigan, onde Clarence, também conhecido como & ldquoC.L., & Rdquo assumiu um posto na Igreja Batista de New Bethel. Sua congregação se tornou a primeira audiência de sua filha prodigiosa.

Franklin gravou suas primeiras canções durante a adolescência em New Bethel Canções de Fé foi lançado através de uma gravadora local em 1956. O conjunto fez pouco para lançar sua carreira, mas o tempo que a jovem passava na estrada com C.L. & rsquos travelling revival show & mdashthe C.L. Franklin Gospel Caravan & mdashproved formattive: ela tornou-se amiga de gigantes do gospel como Sam Cooke, Mahalia Jackson e Clara Ward, os dois últimos ajudaram a cuidar de Franklin e seus irmãos após a ausência de sua mãe.

O elenco rotativo de artistas informou sua identidade musical, mas era C.L. que a ensinou a se apresentar. & ldquoA entrega dele foi muito dinâmica & rdquo ela disse Pedra rolando em 2014. & ldquoSe ele tivesse escolhido ser um cantor, teria sido um ótimo cantor. & rdquo Aos 14 anos, enquanto gravava o primeiro lote de músicas gospel, que incluía & ldquoThere is a Fountain Filled with Blood & rdquo e & ldquoWhile the Blood Runs Calorosa, & rdquo Franklin estava grávida de seu segundo filho, Edward. (Clarence, filho de um colega de classe e batizado em homenagem ao pai de Franklin, nasceu quando Franklin tinha 12 anos.) Ela deixou a escola e abraçou a estrada em tempo integral, um estilo de vida que manteve mais ou menos até sua morte.

Detroit continuou sendo a base da família Franklin, mas em 1960, aos 18 anos e tendo assinado recentemente com a Colombia Records, ela se mudou para a cidade de Nova York. Comercializada como uma cantora lounge e emparelhada com produtores pop, seus discos dos próximos anos, que incluem O concurso, o movimento, o balanço Aretha Franklin (1962), Runnin & rsquo Out of Fools (1964), e Sim. (1965), vendeu mal. Anos depois, seu produtor na época, John Hammond, que também trabalhava com Billie Holiday, admitiria: & ldquoEu aprecio os álbuns que fizemos juntos, mas a Colômbia era uma empresa branca que não entendeu seu gênio. & Rdquo

Assinar com a Atlantic Records em 1966 mudou tudo isso. Jerry Wexler, renomado produtor da Atlantic & rsquos e um dos grandes gravadores deste século, assumiu como seu produtor e a música se transformou. De volta ao piano e apoiado pela seção rítmica de Muscle Shoals, Franklin começou no topo das paradas com cortes como 1967 & rsquos & ldquoI Never Loved a Man (the Way I Love You) & rdquo e & ldquoRespect & rdquo Franklin a maior gravação de todos os tempos, originalmente escrita por Otis Redding. Nasceu a Rainha do Soul e, com ela, um novo paradigma de pop star.

Os cinco anos seguintes foram os mais produtivos de sua carreira e uma das meia-décadas mais importantes de todos os tempos para a música americana. Nenhum artista merece mais crédito pela secularização da música gospel do que Franklin, e nenhum artista encapsulou a experiência feminina negra de maneira tão completa ou poderosa. Junto com "Amado" e "Respeito", Eu nunca amei um homem do jeito que te amei& mdashher Atlantic estreia e sem dúvida o maior álbum de soul de todos os tempos & mdashalso incluiu cortes seminais & ldquoDr. Feelgood, & rdquo & ldquoDo Right Woman, Do Right Man, & rdquo e & ldquoA Change Is Gonna Come & rdquo um cover do hino inesquecível de Sam Cooke & rsquos. Toda a gama de seu meio-soprano foi realizada, suas convicções desencadeadas.

& ldquoRespect, & rdquo & ldquoChain of Fools & rdquo, que foi lançado um ano depois Lady Soul, e & ldquoThink, & rdquo também lançado em 1968, mas via Aretha Now, todos se tornaram hinos do Movimento dos Direitos Civis e do Movimento de Libertação das Mulheres após o lançamento. A principal representante da comunidade negra no entretenimento, ela apresentou & ldquoTake My Hand, Precious Lord & rdquo em um serviço memorial para o Dr. Martin Luther King Jr. após sua morte.

O mainstream também a abraçou totalmente durante esse tempo: & ldquoRespect & rdquo ganhou seus dois primeiros & mdashof, no final das contas, 18 & mdashGrammys. Ela levou para casa estátuas naquele ano de Melhor Performance Vocal Solo de Rhythm & amp Blues, Feminino e Melhor Gravação de Rhythm & amp Blues. Franklin está empatado com Whitney Houston, uma vocalista poderosa cuja carreira foi inspirada por Franklin, para a segunda maior performance de uma artista feminina no Grammy. Cada um deles subiu ao palco da cerimônia e rsquos oito vezes durante suas carreiras.

Esquecida por alguns, talvez, a Rainha da Alma não é apenas um apelido. Franklin foi, literalmente, premiado com uma coroa por assumir o trono em 1968 em Chicago. O DJ Pervis Spann fez as honras durante a apresentação de Franklin & rsquos no Chicago & rsquos Regal Theatre. Ela detém o título há 50 anos, inspirando artistas como Chaka Khan, Beyonc & eacute, Mariah Carey, Alicia Keys e inúmeros outros.

Os anos 70 foram uma década de altos criativos que se transformaram em anos de baixos pessoais para o ícone. Álbuns de estúdio Espírito no escuro (1970) e Jovem, Superdotado e Black (1972) cada um aterrissou estrondosamente enquanto exploravam temas de capacitação e autoatualização. E seu álbum ao vivo Aretha Live no Fillmore West (1971) capturou a vitalidade de suas performances ao apresentar seu catálogo à comunidade da contracultura branca.

Fora de Escuro& rsquos 12 canções, cinco foram escritas por Franklin & mdash, a maioria de qualquer álbum de seu catálogo. Eles narraram, com um conhecimento que ainda choca, os perigos do divórcio e de um novo amor encontrado. (Franklin se separou de seu primeiro marido, Theodore & ldquoTed & rdquo White em 1969, ela se casou novamente, com o ator Glynn Turman em 1978. Ela e Turman se divorciariam em 1984).

E as ondulações de Preto, nomeado para a capa de Nina Simone gravada para a coleção, continua a se espalhar no discurso da música pop de 2018. O LP lançado em uma América vibrando com tensão & mdash a guerra do Vietnã, perto do fim, incitou raiva enquanto os assassinatos de King, Malcolm X, e tanto John quanto Robert Kennedy ainda tinham muitos problemas, em busca de um fechamento ou terreno estável. O Movimento Black Power estava chegando ao auge. Essa energia, da forma como ela se fragmentaria, entraria em combustão, explodiria, atrairia e até mesmo, ocasionalmente, se dissiparia, está em gloriosa exibição em todo Preto. Ouvi-lo é ouvir um momento decisivo na história americana.

Depois de pouco mais de uma década juntos, Franklin encerrou sua parceria com a Atlantic Records em 1979, assinando um novo contrato com a Arista Records, fundada por Clive Davis, no mesmo ano em que seu pai foi baleado durante um assalto à casa dele em Detroit. Ele permaneceria em coma até sua morte, cinco anos depois, aos 69 anos. Os anos 80 também viram Franklin perder seu irmão Cecil e sua irmã Carolyn, ele para o câncer de pulmão, ela para o câncer de mama. Sua irmã mais velha, Erma, cujos backing vocals alinham muitas das gravações mais famosas de Franklin & rsquos, morreria em 2002 de câncer na garganta.

A fama também havia cobrado seu preço nesta época. Houve rumores de que Franklin sofreu um colapso nervoso enquanto estava no palco em 1973 em 1982, após um voo particularmente acidentado, ela desenvolveu um medo de voar que a manteria em terra pelo resto de sua carreira, impedindo-a de se apresentar no exterior. Como O Nova-iorquino notas, Wexler escreveu sobre Franklin em suas memórias como perturbado: & ldquoEu penso em Aretha como Nossa Senhora das Misteriosas Dores. Seus olhos são incríveis, olhos luminosos cobrindo uma dor inexplicável. Suas depressões podem ser tão profundas quanto o mar escuro. Não pretendo conhecer as fontes de sua angústia, mas a angústia cerca Aretha com tanta certeza quanto a glória de sua aura musical. & Rdquo

Em 1987, o mesmo ano em que ela marcou seu segundo hit pop número 1 (& ldquoI Knew You Were Waiting for Me & rdquo, um dueto com George Michael), Franklin se tornou a primeira artista feminina a ser incluída no Rock and Roll Hall of Fame. Até a hora de sua morte, os elogios continuaram se acumulando. Em 1991, ela recebeu o Grammy Legend Award da Recording Academy & rsquos e em 1994 foi premiada com o Lifetime Achievement Award do mesmo corpo de votação, mais de duas décadas antes de sua carreira terminar. Em 2005, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade em 2008, ela foi homenageada como a Pessoa MusiCares do Ano. Ela recebeu doutorados honorários de Harvard e Yale, e foi introduzida no NAACP e no Gospel Music Halls of Fame.

Franklin alcançou 43 maiores sucessos na Billboard Hot 100 e vendeu dezenas de milhões de discos durante sua carreira. Quando & ldquoThe Only Thing Missin & rsquo & rdquo e & ldquoWonderful, & rdquo fora de Tão feliz, decolou em 2003, ela registrou acessos oficialmente em cinco décadas consecutivas. Ela cantou nas inaugurações de dois presidentes dos EUA: Bill Clinton e Barack Obama.

Ela levou o último às lágrimas durante sua apresentação de & ldquo (You Make Me Feel Like) A Natural Woman & rdquo no Kennedy Center Honors 2015. Carole King, que escreveu a música com seu primeiro marido, ficou completamente emocionada. Na casa dos setenta anos e envolto em uma de suas peles até o chão, sua marca registrada, seu instrumento pode ter perdido um pouco de seu brilho até então, mas nenhum de seu poder. Na verdade, a performance é uma exibição notável de tudo o que tornou Franklin tão incomparável: como ela era capaz de cruzar tantas notas enquanto carregava apenas uma palavra na boca, a maneira como ela circulava uma batida com seu vocal e seu profundo , orgulhosa energia feminina.

Falando para O Nova-iorquino meses depois, Franklin admitiu que aquela noite foi & ldquoia das três ou quatro melhores noites da minha vida & rdquo.

Essa mesma entrevista incluiu uma citação enviada por e-mail de Barack Obama, relembrando seu desempenho: & ldquoNobody incorpora mais plenamente a conexão entre o espiritual afro-americano, o blues, R. & amp B., rock and roll & mdash a maneira como as dificuldades e a tristeza foram transformadas em algo completo de beleza, vitalidade e esperança. A história americana surge quando Aretha canta. É por isso que, quando ela se senta ao piano e canta & lsquoA Natural Woman & rsquo, ela pode me levar às lágrimas & mdash da mesma forma que a versão de Ray Charles & rsquos de & lsquoAmerica the Beautiful & rsquo será sempre, na minha opinião, a peça mais patriótica de música já executada & mdash porque captura o plenitude da experiência americana, a visão de baixo e de cima, do bom e do mau, e a possibilidade de síntese, reconciliação, transcendência. & rdquo

"A história americana surge quando Aretha canta." & mdash Barack Obama

Em 2010, foi relatado que Franklin foi diagnosticado com câncer de pâncreas. Ela cancelou vários shows durante esse tempo, mas nunca confirmou o diagnóstico.(Durante sua carreira, ela também lutou contra o alcoolismo e a obesidade.) Quando ela apareceu na cerimônia do Grammy Awards do ano seguinte, ela ficou visivelmente mais magra, mas em 2013, as coisas pareciam ter se estabilizado. Durante um concerto no Radio City Music Hall em Nova York, ela se lembrou de orar enquanto suas preocupações médicas ficavam graves: & ldquo [Eu disse a eles] você queima o óleo da meia-noite, você lê livros, mas você realmente não sabe muito sobre eu, & rdquo ela disse, de acordo com Pedra rolando. & ldquoVocê vê, venho de uma família que ora & hellip & rsquo Alguns anos depois, voltei ao hospital e os mesmos médicos estão dizendo: & lsquo Senhorita Franklin, o que vimos antes, não vemos mais. & rsquo Aleluia! & rdquo

A trégua durou pouco, entretanto. Enquanto Franklin lançou três LPs nesta década e mdashtwo desde a época daquele show: Aretha Franklin canta os clássicos da Grande Diva (2014), Um novo eu (2017) & mdash, o artista lendário foi forçado a se aposentar das apresentações ao vivo no ano passado. “Eu me sinto muito, muito enriquecida e satisfeita com relação a onde minha carreira veio e onde ela está agora”, ela disse a Detroit & rsquos WDIV Local 4, anunciando seus planos de desempenho drasticamente reduzidos. & ldquoI & rsquoll ficaria muito satisfeito, mas não vou a lugar nenhum e apenas me sento e não faço nada. Isso também não seria bom. ”Franklin registrou seu desempenho final no outono passado na festa de gala anual da Fundação AIDS de Elton John, na cidade de Nova York.

Sua vida foi dissecada e retratada na mídia popular inúmeras vezes ao longo dos anos. Ela encomendou uma autobiografia ao escritor David Ritz, publicada em 1999 com o mínimo de alarde. (Ritz atribuiu o fracasso de Aretha: Destas raízes à falta de cooperação de Franklin em relação aos detalhes mais dolorosos de sua vida.) E 15 anos depois, ele publicou uma biografia não autorizada, Respeito: A Vida de Aretha Franklin. A obra, chocante ao relatar uma vida cheia de escândalos, abusos e perdas, foi denunciada por Franklin, mas como O Nova-iorquino apontado após seu lançamento, nenhuma das fontes recuou em seus comentários. No início deste ano, foi anunciado que Franklin havia escolhido Jennifer Hudson para retratá-la em um filme biográfico.

Franklin deixou seus quatro filhos, seu irmão mais velho Vaughn Franklin, sua meia-irmã Carl Ellan Kelley e seu catálogo expansivo e influente, que, felizmente, sobreviverá a todos nós.


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